G先生攥廢文

最近楊宗緯又出了一張新專輯叫做「初。愛」，一樣可以聽出精雕細琢，一樣可以聽出那溢出到流洩的情感，但好像還是沒有引起同樣程度的關注，好像又是一張不太紅的專輯，其實這個問題，在我心中冒出來好幾次了，為什麼「好專輯」常常都紅不起來，他的人氣很夠，制作團隊的名氣也夠，但總有一種曲高和寡的感覺，或是一種不知道要怎麼喜歡的感覺。

(這背心好醜。)

從上一張的「原色」，整張專輯由李宗盛來操刀，就注定了楊宗緯要走的是一條不平坦又不討好的路，不是李宗盛不好，而是他晚年編寫的歌曲旋律線特別複雜，時而低吟、時而高亢，時而喃喃自語、時而外放怒吼，楊宗緯其實都掌握得很不錯，雖然還無法凌駕在歌曲以上，但能完整表現已屬難得；但聽完你只會覺得楊宗緯「好厲害」，不會覺得這首歌「好好聽」，加上這種歌曲特別吃氛圍，楊宗瑋雖然有張老臉，但距離歌詞裡那種看破情感的灑脫還是有一定的差別，就像聽一個很會說故事的人在說別人的故事，爽度有差阿。

(大師就是要很難搞才算大師。)

上張專輯的魔鬼歌曲，讓楊宗緯的唱功往上了一個層級，大概有三四層樓那麼高，但其實高到某個程度，對於普遍聽眾來說都差不多，你在旋律裡千迴百轉的技巧，都比不上聽眾一次雞皮疙瘩來得更有價值；再次回到「好厲害」與「好好聽」的課題，一個歌手在通往好厲害的過程，能否兼顧著好好聽的平衡就是一個重要的關鍵，一首歌會覺得「好聽」，絕對不單單只是歌好唱得好，還包含了歌手本身代表的態度，他背後藏著多少與這首歌曲的共鳴，有哪些畫面會在你腦海中間重疊閃過。

回到這張「初愛」的專輯，第一波主打「其實都沒有」，歌詞彷彿在訴說，爆紅到沉寂這段變化，如同他的唱腔一般，從過往戲劇性十足轉變為緊縮的內斂，這轉變其實是非常棒的，但做為一個小小歌迷，卻常常在擔心他的星路，慧妮休斯頓說過：「我這麼努力，就是為了要滿足那些更好的歌迷。」，你對音樂的堅持，你對歌唱技巧的堅持，都會有人看在眼裡，聽在心裡，但在還未走出大眾前，就在琢磨那些小眾在乎的玩意，難免會落入曲高和寡的孤單，這或許不是你的錯，但你無法去責怪聽眾，你必須先讓大家喜歡你，接受你，才有人會屌你想說的是些甚麼。

http://www.youtube.com/watch?v=JWIOULj0fxE

("其實都沒有"─歌曲賞析)

我還是相信楊宗緯一定會紅起來的，用他特別乾啞的喉嚨，唱出更多精采，台灣歌壇真沒幾個唱的過他，真心期待他能找到屬於他的位置，也希望李宗盛能放過他，那些歌等五十歲再唱也不遲，時間依舊會是最好的解答，老是為他欣慰也不是辦法，雅俗共賞才是最高境界阿。

(綺貞女神就是雅俗共賞的最佳範例。)

我承認這週我沒梗到一個極點，完全想不到要寫些什麼，問了一些人也都沒激發出甚麼靈感，莫名其妙寫了個楊宗緯，連我自己都覺得有點匪夷所思。